6月8日，“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展”在陕西西安启幕。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索，通过水彩的诗性语言完成对历史、自然与生命的复调叙事，开创了“咖啡厅艺术剧场”的新型观展体验。

本次展览突破传统画展框架，构建“诗+画+乐”三重叙事空间，每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗，如《圣托里尼的午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”展厅循环播放《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏，声波与水色在空间中形成通感；将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理，使哥特式建筑的“凝滞感”与海景的“呼吸感”形成戏剧性对话。

展览以44幅水彩原作贯穿画家的三个创作阶段：从旅途中的即兴写生，到归国后的沉淀重构，直至对历史的隐喻性表达。展厅入口处巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹，晕染的水色与钢笔线条交织，暗示展览“液态叙事”的基调。展墙悬挂的巴尔干路线图与采风影像，构成观众理解作品的精神地图。

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“潮汐象征生命永恒的律动，圣咏则是灵魂深处的凝望”，策展人胡小玉说道，“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间构建平衡，女性过了60岁还充满无限可能，颜料盒盖一开，诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝，盖住了酸涩，透出了香甜。自由的味道，从来不是调味的标签。”

西安市美术学院教授史涛表示，黎玲是一位有情怀对生活充满热爱的艺术家，通过二十余天的采风，她以敏锐的观察到路上的风景，用艺术的眼光提炼出美学的意境，创作了充满异国风情的作品，给人耳目一新的感受。

西安市美术学院教授赵拓表示，艺术诞生于新石器时代，随着社会的发展产生了分工，艺术就逐渐出现。当艺术从美术馆走进咖啡馆，黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近了我们普通人的生活的场景，那些印在丝巾上的海浪，正是艺术滋养日常生活的具象化。

陕西省美协水彩艺委会副主任、西安市美协水彩艺委会主任李虹表示，黎玲在七八年前接触水彩，如今有如此的作品让我非常赞叹，画画最重要还是要走出去创作，要以一种松弛的精神状态追求美，黎玲做到了。

陕西省美协水彩艺委会副主任、长安大学副教授杨毅柳表示，每一幅作品都蕴含着画家本人的用心，很难得，希望以后创作出更多更好的作品。

黎玲在致辞中表示，这些异国风情的画是自己艺术生涯的切片，她之前是学习机械设备与工艺专业的，在西安美术学院进修了油画、水彩画。机械制图要求精准，而水彩画可充满想象力。生命其实有无数的可能，需要用热爱与坚持，让水彩在时光里流淌，绘就斑斓的新篇章。

本次展览由陕西省美术家协会水彩画艺委会学术支持，策展人胡小玉策展，“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行协办。

据悉，展览将持续至9月8日。

（赵楠）

发布于：陕西省